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万物生灵凝诗韵——读方楚雄的花鸟画

2024-02-02    来源:中国文化报    编辑:刘颖

▲花间兔语(国画)69×69厘米2014年方楚雄

岭南画家方楚雄,以描绘天地生灵的花鸟画著称于艺苑。在他的作品里,小到耳熟能详的家禽,大到野象群、角牛、斑马、长颈鹿,构成了画面主体。这些栩栩如生的形象既是对大自然的讴歌,也是对万物生灵的生命礼赞;既是对岭南传统文化方式的重新梳理与建构,也是对现实人文环境的感怀。

方楚雄自幼拜师王兰若先生学画,二十世纪七十年代中期,他深造于广州美院,毕业后留校任教。方楚雄在继承明清写意文人画和唐宋写实传统方面作了潜心研究,打通写意与写实、具象与意象的界限,将它们熔于一炉,从而使其作品既有写实绘画的具体和生动,又有写意文人画的飘逸与潇洒。在长期的艺术实践中,形成了自己的清新典雅、灵秀雄健的艺术个性和创作风格。

观赏方楚雄的花鸟画,作品向来以造型生动、笔墨畅达、情趣充盈、格调高雅而引人瞩目。《密林探幽》《滇西春情》是两幅各有千秋的代表性作品。《密林探幽》呈现的是一幅春意盎然的画面,三只大孔雀脚踩硕大巨石上,左顾右盼;几只鸟雀或于树隙处低飞,或于藤蔓倒挂啾啾,或于枝条站立鸣叫。茂密繁盛的岭南植物盛开,仿佛雨后的树林,在明媚的阳光下肆虐着生命最原始的张力。纠缠的藤根、浓郁的树叶、绚烂的花瓣、修长的竹茎,在浓淡渲染、点线流动之中,彰显出某种来自天然的、生生不息的盎然,以及对于生命力的倾诉与赞誉。方楚雄的《滇西春情》,在潇洒酣畅的笔、线、点、面以及墨与色的时间痕迹中显现一种叙述的快感。不拘泥于竹、孔雀,其势起伏跌宕,变幻无常,虚实相生,虚实互用,激情所至,意随笔出。状物而非物,妙在取象不惑、飘逸脱俗,画面呈现的是自己的格调。

方楚雄积累了大量的素材,因此其花鸟画绘制犹如万斛泉源,不择而随时涌出,自有妙处自得的硕果。他以点面理趣、色墨意韵、闲散地溢入画境,犹如清风化香的佳境。《天地春晖》《一树梅花天地心》等都是描绘梅花的作品。古往今来,无数的文人雅士倾情于梅,寄情于梅。苏东坡的“故作小红桃杏色,尚余孤瘦雪霜栽”。陆放翁的“高标逸韵君知否,正是层冰积雪时”。吴昌硕的“十年不到香雪海,梅花忆我我忆梅”。方楚雄心依梅花,借物咏志,咏梅抒情。《一树梅花天地心》描绘的是白梅,作品中的主树干,方楚雄以粗笔挥写,用焦墨皴擦。画中的分支树干和枝条,虬屈劲健,错节交叉,或伸枝隙处,或蜿蜒曲折,如行山岗道上,目不暇接,在老辣的用笔下尽显笔墨功夫与练达的生活积累。白梅在林中若隐若现,幽香飘逸,沁人心脾。它静静伫立,风姿绰约,千姿百态,各尽其妙。《天地春晖》描绘的是红梅。画家精确、清晰地描绘出梅与枝、枝与叶之间的穿插交错,记录下展翅疾飞的鹊鸟一瞬间的矫健身姿。画中的红梅,奇肆老辣,纵横捭阖,用笔用墨出神入化,繁枝密萼,婀娜多姿,情景交融。仿佛让观者徜徉于“洗尽铅华不染尘,冰为骨骼玉为魂”的绝美诗意中。

值得一提的是,方楚雄的花鸟画没有拘谨于某一种方式、方法,或者是某一种图式语言,他总是变换着手法,使花鸟画呈现出多样的神采。方楚雄创作的《巨龙》,是一幅风格独异的作品。三连竖式巨幅画描绘的灰褐色主树干,盘根错节,或自右向左,或自上而下,贯穿整幅画面。大树杈上遒劲枝条,缀满密密麻麻的松果,椭圆形松果分成一层层花瓣;像针一样的松叶却稀少,仅作点缀。整幅画面里百木凋敝却将劲松凝在这笔梢之上。他心中的情感与性灵上的瞬时变化,化作个性能量,在此时破壳爆发。画中的直线、曲线、折线、断线等,铸炼墨线的钢浇铁铸的力量。

《纳凉》中的一对猛虎,《晨露》中的两只小狗,《登高觅幽》中的三只考拉,《大地回春》中的数只灰鹅,其具象表现逼真,形似神亦似,充满诗意和意境。他的这些作品是形与色、线条与块面、形式与意境的融合,令人感动而信服。追求至真、至美、至善,饱含深刻的美学意蕴,正是其艺术价值的核心所在。

(作者系湖南省美术家协会会员、国家二级美术师)