编者按：在我们的生活中，有许多关于丝绸的成语和诗句。比如“锦上添花”，在织锦的底子上添加花纹，比喻美上加美；“锦绣前程”，比喻前途像丝绸一样美好；“繁花似锦”，色彩纷繁的鲜花好像华丽的锦缎，形容美好的景色和事物；“衣锦还乡”，穿着锦绣的衣服还乡，即指富贵而回到故乡。丝绸在视觉上光洁绚丽，材质上柔顺舒适，触觉上行云流水，真叫人爱不释手。
提起法国，人们的第一联想就是浪漫，处处体现了他们对优雅、精致、舒适生活的追求，丝绸正是一种美好的展示。近日，“荣归锦上：1700年以来的法国丝绸”展于中国丝绸博物馆时装馆展出。此展从丝绸艺术、丝织技艺和时尚设计等角度反映法国丝绸文化绚丽多彩的艺术性，体现巧夺天工的人类创造和对美好生活的追求。本期城市·生活，对话中国丝绸博物馆馆长赵丰先生，谈谈他眼中的丝绸艺术及其延伸话题，领略不同凡响的丝绸之美。
记者：何种机缘促成了此次展览的举办，请介绍一下该展览的基本概况。
说起机缘，其实和丝绸博物馆的两个大方向有关，第一是“丝绸之路”，就是做中外的纺织品服饰，时尚这块。第二，收集世界各地的丝绸艺术，在这两个总体的思路下面，我们想要逐步蔓延到国外，刚好也是一带一路的大背景形势下，特别是去年G20之后，四面八方国际友人来访。所以那时我们就策划了一个大的展览叫“锦绣世界”。讲的就是丝绸之路，今天的世界因为丝绸而变得更加美丽。
在做此展览的过程当中，其实我们就试图收集世界上所有地区的丝绸，有发现就有比较，像法国、意大利、英国都是丝绸非常丰富的国家，而同时发现我们对他们的了解太少，所以从开始做的时候，就想一个一个地方把它做细，也是对一带一路或者丝绸之路有一个更深入的研究和了解。
以国家划分是最方便的办法，所以我们看机缘，也看条件是不是成熟。法国有一个非常好的纺织博物馆，藏品比较丰富。去年刚好有机会，我们跟里昂的纺织博物馆签约了合作协议。从现有的品牌，或者历史上曾经有的辉煌等等方面来说，欧洲国家范围来看，法国更甚一筹。
并且，里昂作为“丝绸城”，就像杭州在中国的“丝绸之府”一样。以前国际丝绸协会的总部也在里昂，所以我们将法国丝绸就作为一个立足点。我们在东方，他们在西方，差不多也是丝绸之路两端的这么一个概念。法国在丝绸设计上面，特别是在18、19世纪对世界的整个丝绸业，对设计对艺术的影响和推动也是功不可没，所以我们就把法国作为第一站。
此展以18世纪以来的丝织精品、设计稿、意匠图、织机等工艺解说、时装画报、品牌产品为主要展品，共计约200件/组作品。其实就是对法国丝绸进行一个比较全面的梳理，第一个板块是法国丝绸的大脉络；第二板块，是丝绸的品种和图案，分为平素织物、花缎、织锦、天鹅绒、印经绸、轧花绸、织带、蕾丝、刺绣、手绘、印花、像景12种；第三板块是艺术风格的演变；第四板块是19世纪中法之间的丝绸交流；第五版块是当代法国丝绸的继承与创新。
记者：就像您说的，里昂的丝绸艺术的地位，就相当于杭州对于中国来说，它有着举足轻重的价值，那么它与众不同之处在哪里，您是如何评价的？
17世纪晚期法国开始取代意大利在欧洲丝绸的霸主地位。特别是在18世纪开始，法国里昂更是成为法国丝织生产的首都，在技术创新方面引领世界。
法国当时有很多地方生产丝绸，但是里昂是一个非常独特的地方，第一个也是最大特点就是它有整体产业链。其他的城市基本上都是做某一方面的织物，比如像法国北部的小镇加莱，它以生产蕾丝为主；圣安地安，基本上是生产缎面为主的。每个地方都各有特点，而里昂基本上所有的门类都可以找到，产业链相当强。
第二个独特之处，法国的国家政策扶持力度特别大，除了皇室需要外，从路易十四开始，不同的国王，都十分扶持本国的丝绸业。把里昂专门开辟成像特区一样，设立贸易市场，办展会，一年两次，每次六天，每到这时候，大家都会来赶集买卖。市场建立起来后，引进丝绸厂家，工业开发区，实行免税与维护，同时出台政策，保护当地丝织工业的兴起。
第三点，是对创新的保护、对设计师的保护、对技术专利的保护。设计师的作品全有版权，有版权的贸易使得有大量的人愿意来做设计。当时里昂最多的时候有80多个设计师或者设计作坊，会产生大量的创新作品。所以历史上留下不少设计师的名字，出现了像贾卡一样的人物，他专门发明了机器，传播到全世界各地。国家对他的技术革新与创新，有一系列知识产权政策来保护。
里昂在一百多年前已经有了纺织博物馆，当时在整个法国来说它是唯一的存在，属于工商商会，专门以丝绸企业联合建立起来，另外还有里昂历史博物馆，纺织工人之家、法国丝绸联盟、等等博物馆、工作坊和丝绸厂家，可见当时欣欣向荣的景象。
再比如丝绸专门学校的建立，都是配套的。丝绸产业链是比较长的，现在叫农工贸，丝绸养蚕是从农业开始，到工业到最后商业，产、学、研，全部是一体化来做，所以里昂成为当时的丝绸中心，有诸多原因，水到渠成，当然它的产品也是特别棒。
记者：中国的丝绸艺术源远流长，如今随着艺术衍生品及文创产业的发展，丝绸也渗入到生活的方方面面，被人们所喜爱。那么，它多用于哪些领域，又有怎样的创新？
丝绸一般适用于三个大方面，第一是服饰，第二家纺，第三作为工艺品或艺术品。做服饰当然是主要的，像旗袍、居家服等。家纺这一块我觉得做得越来越多样化，以前大家都会把功夫花在衣服上面，床单只是一个舒适就行了，但是现在不得了，讲究美观和搭配，一套不错的床品也是价格不菲。
真正在市面上流通较多的是丝巾，既可以挂墙上，当做装饰品，又可以送人，这就是我们所谓的文化产品。它作为独立的艺术品，用于酒店悬挂或者是居家摆设。国际友好往来的时候，作为国礼赠与他人，相对来说，丝巾极具装饰性、文化性和欣赏性，它的风格主题也往往会比较突出。
有些丝巾是与知名的艺术家合作的，一些是属于纤维艺术的概念。馆内有一块丝巾叫“龙的眼睛”，当时深圳一家公司请了世界上八个不同的地区和国家，做了八块丝巾的设计。其中有一款是法国艺术家专门为丝巾而设计，他本身是平面设计师，公司有了版权之后，买断了图案的使用权，做了各种创意产品，也用于衣服、包包等等上面。法国的也有专门一类是与艺术家合作的签名限量款。
现在也比较提倡文创，我们有主要的合作伙伴。基本上是提供素材、创意和概念，他们来做设计，比如说像这次法国丝绸展，也做一些衍生品。最后他们选的是新古典主义里面的几块图案，专门做成漂亮的丝巾，供观众挑选纪念。
记者：您认为当下如何普及丝绸知识，宣扬传统丝绸文化，重塑丝绸历史价值。博物馆在这些方面做了哪些工作。随着展览序幕的拉开，系列活动也同步展开，您有怎样的期许。
有两个体系，一是展览的配套活动，比如安排了不少的讲座，又比如说里昂之夜、巴瑟尔之夜，活跃度更高。此外还有培训班、兴趣班，如古今中外提花研习班、法国时装迷你时装设计工坊等等，都是围绕展览为核心的做法。
二是藏品，有一个培训班是专门是针对中国的设计师，与中纺中心一起合办，他们会具体深入地来看展学习，这点非常重要的，是博物馆面向专业人士的推广，学以致用，这是一种形式。另外，我们11月下旬马上要推出一个“西方内衣展”，会和浙江理工大学合作，学设计的人来看我们的藏品，同时帮馆里做一些细致的卡片，及一系列的创意设计，这些就是基于藏品延伸出来的创新理念。
与我们合作的是上海东华大学的团队，在复制19世纪的巴瑟尔的服装的同时，还做一些时装的创新设计。与院校合作，让他们把这些文物开发利用起来，也就是习近平总书记说的“让文物活起来”。拿出来观赏是一种，但真正能够用到今天的设计里面，我觉得更加重要，所以我们会用比较大的努力来做这件事情，科普又惠民、回馈于社会。