作为20世纪中国油画的早期拓荒者之一，丁衍庸在油画“本土化”与中国传统绘画现代化道路上起到了重要的启示性作用。由20世纪夜场释出的《蓝色风景》是丁衍庸最为重要的代表作品之一，于2003年台北国立历史博物馆的“丁衍庸的绘画艺术”展出并收录于展览的画册之中，是丁衍庸中西汇融思想的巅峰体现。

丁衍庸蓝色风景

布面油画

90.5×60.5cm

发表：

《意象之美：丁衍庸的绘画艺术》，P131，国立历史博物馆，2003年8月出版。

展出：

意象之美：丁衍庸的绘画艺术，国立历史博物馆，台北，2003年8月5日-9月21日。

来源：

1、画家家属丁露茜旧藏；

2、佳士得香港2006年春20世纪中国艺术专场Lot198。

估价：RMB4,500,000-5,500,000

1902年，丁衍庸生于广东茂名，18岁时便和当时的万千知识分子一同，积极投身赴洋留学的潮流。次年即考入东京美术学校就读西画科，油画创作受到印象、后印象和野兽派的极大影响。学成后丁衍庸回国任教，在蔡元培的支持下，与陈抱一等创立中华艺术大学，不仅大力推进、传播西画教育，更组织参与多次展览，带动并影响了一批批萃萃学子的艺术求学思潮与创作理念。

丁衍庸二十年代后期于上海

归国初期，丁衍庸曾以“东方马蒂斯”之姿称誉艺坛，野兽派所包含的中国画精髓在丁衍庸的油画创作中得到充分显现：色彩强烈，生动又富有神韵，线条在充满情感的同时兼具强烈的运动感；在这一时期的教育工作与艺术活动实践中，丁衍庸逐渐对以八大山人、石涛及金农等为代表的传统绘画产生极大兴趣，称八大山人创造出一种“新艺术典型”的直观简约主义，类物象形，立言尽象，为此，他不断搜集传统艺术作品，深化对传统文人画的理解，使油画和国画齐头并进，作品风格独树一帜，自成一家。

丁衍庸的晚年创作受到国画和篆刻的影响，不仅着手实践篆刻艺术，更将金石古文融入油画创作，同时借鉴原始陶器绘画和岩画风格，于国画中开辟新境，无论在笔法还是在用色上均要求精简，用简单化和平面化的色彩来突显线的主体地位，使创作具有生拙而有力的古朴风格，脱化成型，稚拙不羁。

马蒂斯作品《对话》

《蓝色风景》由画家家属丁露茜女士深藏多年，曾参展于2003年台北国立历史博物馆举办的“意象之美?丁衍庸的绘画艺术”大展之上，并收录于同名画册之中。画面以简括的笔法描绘出韵味独具的堤岸风景，笔触阔大道劲，带有八大和齐白石的风格面貌，笔墨老辣，带有强烈的金石韵律。

丁衍庸十分重视线条的表现力：“我从来不把素描看成是获得熟练的一种特殊的训练方式，而把它当做描述心境和表现内在的感情的一种手段，并且是一种精心简化后，使表现具有自发和单纯性质的手段，它能够流利直接地对观者的心灵讲话”；而画面中远山、近树与房屋的线条与右下角模仿国画印章的款，则展现了丁衍庸多年的篆刻功力与美感。

丁衍庸蓝色风景(局部)

在用色上，《蓝色风景》设色十分鲜明，蓝色背景与黑白线条带来强烈的色彩效果，丁衍庸认为，油画和水墨画存在着作画材料、艺术语言、关照方式的不同，但“在画家的艺术思想、意境营造和形象塑造上说，后者乃是前者的发展”，为此，他在画面中采用马蒂斯在“蓝色时期”的惯常表现，用大面积的蓝色突显出稚拙而有力的笔意，概括的造型、流畅的线条和自由空间的处理，都使本件作品和此前的同类画作相比，显得更为抽象朴拙而富有哲思，以强烈的个性和独特的人生历练，跨越了民族和东西文化的差异，缔造出独特的油画新风。

丁衍庸相信中国现代艺术的革新在于回归原始，他以西方野兽派的眼光重新审视本土文化，以单纯、率真的个性启发着观者的思维创造力，用融合了篆刻古拙纯真风格与中国书画线条趣味的油画创作，走出一条跨越东西、游戏古今的崭新艺术路径。

编辑：江兵