▼深圳美术馆藏罗中立作品《阵雨》。

▶深圳美术馆藏张晓刚作品。

▲第一届深圳美术馆论坛现场。 （图片均由深圳美术馆提供）

刚刚过去的这个周末，“2016艺术深圳”成为本城热议的艺术盛事，作为华南地区唯一一家主打“当代艺术”的艺术博览会，展会汇集了国内众多知名当代艺术画廊，他们无一不是冲着深圳这个潜在的当代艺术市场而来。而今天深圳掀起的当代艺术热潮，离不开本地艺术机构多年来对当代艺术不遗余力地推广。

上世纪90年代末，随着中国当代艺术走出国门，在西方受到追捧，中国国内对当代艺术的看法也在发生改变。身处深圳这个改革开放的窗口城市，深圳美术馆在2002年正式把“关注当代都市艺术”作为新的学术目标，并在此后十几年，围绕这一学术方向，开展了系列展览、研究和收藏工作，不仅在国内艺术界产生了广泛影响，而且为深圳积累了一笔可观的艺术财富。

对新油画的转变进行梳理

深圳美术馆在“关注当代都市艺术”之初，就把目光对准了当时已经在国际上初露锋芒的中国当代油画。2002年10月30日，“观念的图像——2002中国当代油画邀请展”在深圳美术馆开幕，该展览邀请了王广义、韦尔申、毛焰、石冲、许江、张晓钢、尚扬、罗中立、周春芽、贾涤非、曾浩、魏光庆12位中国当代具有代表性和影响力的油画家参展。开幕当天下午还举行了“2002中国当代油画邀请展学术研讨会”，总结了改革开放以来中国艺术家在油画领域所取得的成就，对中国当代油画发展现状及前景作了多方面的阐释，并对中国当代油画所面临的问题展开讨论。从这个展览开始，深圳美术馆每年都要围绕当代艺术课题举办系列展览和学术活动，十几年来从未间断，多个系列展览的推出，打响了深圳美术馆在国内当代艺术领域的学术知名度。

时任深圳美术馆学术总监的鲁虹率先在国内提出了“图像转向”的课题，美术馆围绕这一逻辑策划了图像系列展览，梳理中国当代油画艺术的发展脉络，“观念的图像”、“图像的图像”、“嬉戏的图像”分别对出生于上世纪五六十年代、七十年代和八十年代的画家进行学术脉络的清理，“居住在成都”、“缘分的天空”、“共振”等展览则分别关注成都、云南、武汉和广州等不同地域艺术家，借此展现中国当代新油画的转变趋向。这一系列展览，通过对不同年龄段、不同地域的艺术家作品的呈现，对中国当代油画大的版图进行了学术清理，对历史进行回顾，对新的艺术家进行推介，在学术界产生了广泛影响，引起了广泛的讨论，并推出了一批知名的当代艺术家。在雅昌艺术网举行的2006“艺术中国·年度影响力”评选活动中，深圳美术馆被评为年度最具影响力的十一家艺术机构之一。

关注传统在当代中的新生

除了油画之外，对于其他艺术形式的当代艺术转变，深圳美术馆也保持着敏锐的观察力。1999年10月15日，由深圳美术馆、广东美术馆联合策划主办的“进入都市——当代水墨实验专题展”在深圳美术馆开幕，这是两馆历史上的首次合作，也是较早关注当代水墨的学术活动之一。此次展览由于具有较高的学术价值，受到不少国内专业媒体的关注。1999年7月28日《南方日报》的“文化评论”版推出专版关注这个展览，指出国内一批新锐水墨画家的探索已成为目前美术界的一道新景观。并约请美术批评家鲁虹、王璜生以及画家邵戈、纪京宁、邹建平等人就“水墨画走进都市”问题做了一次笔谈。这些作品和文章还发表在著名的美术专业刊物《江苏画刊》里。到2008年，“墨非墨——中国当代水墨邀请展”在深圳美术馆首展之后，赴美国和东欧四国巡展，则把当代水墨的影响力进一步推向国际。

2013年，由鲁虹、孙振华策划的“宁静致远——中国当代工笔六人展”在深圳美术馆开幕，该展向观众展示了不同于传统的当代工笔画面貌，这些作品既继承传统，又借鉴西方，在当代水墨中独树一帜。除此之外，“城市的皮肤”、“都市镜像”、“你东我西”等展览，则把关注的目光深入到装置、影像等新媒体当代艺术作品中，对国内当代艺术的发展状况做出了及时的回应。

特别值得一提的是，在关注当代艺术的过程中，深圳美术馆也培养了一批对当代艺术观察深入的青年策展人，覃京侠、游江、宋珮等青年批评家和策展人在深圳美术馆的学术活动中崭露头角。由覃京侠策划的“微体验”展览连续举办五届，成为深圳文博会近年来力推的青年艺术家培养平台，覃京侠以“微体验”一词总结碎片化“微生活”在艺术上的直观映照，持续关注青年当代艺术发展。由游江、朱小钧、宋珮联合策划的“城怀味象”展2014年在深圳美术馆开幕，展览意在呈现城市发展之下一种渗透在创作者血液里的经验和状态。作为和艺术家同龄的策展人，这些年轻的批评家对年轻艺术家的作品，不再如前辈策展人那样是“隔岸观火”，而是更有感同身受的体验。

持续推出深圳美术馆论坛

除了展览之外，深圳美术馆还从2003年开始，两年一届，连续推出七届关注当代艺术问题的深圳美术馆论坛，这是国内坚持时间最长的当代艺术批评理论研讨会之一。论坛每年围绕当下国内当代艺术的热点问题确定主题，2003年以“共生和互动”为主题的第一届研讨会梳理了中国当代艺术批评与当代艺术20年来的历程；2005年第二届论坛主题“当代艺术的社会学转向”，2007年第三届论坛的“媒介、图像、市场”，2009年第四届论坛的“当代艺术与艺术史写作”，2011年第五届论坛的“社会主义经验与中国当代艺术”，2013年第六届论坛的“数字时代的艺术批评”，2015年第七届论坛的“中国当代艺术的本土性”等课题，都结合当下中国当代艺术创作的实际情况选题，并邀请当今活跃的艺术理论家和学者发表他们的见解，七届论坛均在开幕时同步印刷/出版文集，其中很多文章都在专业刊物上发表，在业界引起了强烈反响，现已成为深圳美术馆的一个学术品牌。其中，第四届论坛文集《当代艺术与艺术史写作》还被“艺术中国”评为2010年年度最具影响力的美术出版物。

在举办多样的当代艺术活动的同时，深圳美术馆还在这一时期，收藏了200余张当代艺术作品，包括罗中立、张晓刚、方力钧、岳敏君、王广义、曾梵志等当今一线艺术家作品，并把这些作品先后带到德国等地展出，建立起深圳与世界文化交流的桥梁。

（深圳商报记者 梁瑛）